こんにちは。ピアニストの小川瞳です。

今回は「ピアノの上手い、下手はどのポイントで決まるのか」というテーマです。
お客様がピアニストを選ぶという段階においては、好きか嫌いかという基準になると思います。
上手いから演奏会に行くという言い方をする場合も、上手い演奏が好きだから演奏会に行くということだと思うのです。 

けれども私も近年は、ピアノコンクールの審査員を務めています。
コンクールとなると、全員の演奏に点数をつけなければいけません。

コンクールにもよりますが、評価をつける項目はいくつも存在します。
例えば、下記のような項目です。 

• 表現力
• 構成感
• 音色
• リズム感

表現力は、やはり音楽において最も大切なことかと思われます。
音楽は人間の感情や意思を表していることが多々あります。

自然などを描写していることも少なくありません。
作品を深く勉強するにあたって、作品背景を研究することは絶対に必要なことと言えるでしょう。
どんなに楽譜通り正しく弾いても、その音楽が誕生した経緯、存在する理由がまったく分からないままでは、どうしても薄っぺらい表現になりがちで、演奏としての説得力に欠けることと思います。

作曲家が込めた想いを理解し、自分の音楽で自分なりに表現することが、演奏家の大きな役割といえるでしょう。

構成感とは、曲全体の構成のことです。
音楽は、物語と似ています。

起承転結のような、大まかな流れがきちんと決まっているのです。
あえて独創的な構成をしている作品も多く、それはそれでしっかりと全体の流れを理解しなければなりません。

色々な形式がありますが、例えば導入部から始まり、第一主題、第二主題と続き、展開部が入り、再現部となって、コーダで締めくくり。

このような大まかな流れがあったとすると、導入部はやはりプロローグですから、軽く。
第一主題が起承転結の「起」。なので、厳かに。
第二主題は「承」なので、自然に盛り上がり。
展開部が「転」。劇的な変化をつけたりします。
再現部は「結」に位置するので、おさまり良い音楽に。
コーダはエピローグの扱いとなり、「めでたしめでたし」といった雰囲気に。

これはあくまで「例え」ですが、こういった音楽の流れを作れているかどうかが、点数をつける際の判断基準となります。 

音楽に正解はない。
このようなことはよく言われています。

正解が一つに決まっていれば、演奏家はそれを再現すれば良いだけですし、そもそも演奏家が多数存在する必要がありません。

今の時代、その「正しい演奏」を、ボーカロイドのように機械で作り上げれば良いだけです。
しかし、音楽に不正解はあると私は思っています。
少なくても、私が携わっているクラシック音楽においては、たくさんの決まりごとが存在しているのです。